Malerei

Farbe hergestellt, geworfen,  gespachtelt, gepinselt, gekratzt, mit den Fingern darin gematscht. 

"Kraftwerk" ist der Arbeitstitel und der konkrete Inspirationsort . 

Farbe hergestellt, geworfen,  gespachtelt, gepinselt, gekratzt, Naturkohle geritzt. "Müllberg" ist der Arbeitstitel, die Vorstellung, von der die Bildfindung ihren Anfang nahm.

Triptychon aus eriebener Ölfarbe, Harzen, Steinmehl. Das Material wurde geworfen, gestreut, mit Pinsel, Händen, Drahtbürste und Spachteln verteilt / gekratzt, die Leinwand aufgeschlitzt, zusammengenäht.

Geologie? Fehlanzeige: Ateliermalerei nach abstrakten Kompositionsschemata; verschiedene Motive.

Das Primärgerüst wird vor Beginn der Malerei festgelegt und "trägt" die Bildkomposition. Seine Form muss unbedingt erhalten bleiben. Sie wird aufgefüllt mit zufälligen Mustern, dem Sekundärgerüst. Das Sekundärgerüst verschleiert durch Durchdringung und Überlagerung die Härte des Primärgerüstes und verleiht den Arbeiten durch die zufällig hingesetzte Formen eine reale Anmutung - und zerstört sie zugleich, sobald die Illusion erkannt wird. 

Die Arbeit von "The Blue Thing: Jan" geht auf die Aufgabenstellung einer Gruppenausstellung zurück, bei der ausgediente, außen türkisblaue Industrieschubladen mit Kunst zu füllen waren. Die aufeinander zuwachsenden, wurzelartigen Gebilde sind fast, aber nicht exakt spiegelgleich.

Die Schublade blieb im Originalzustand. Unter der Malerei wurde der Boden der Schublade grundiert. 

Beim ersten Anblick der Schublade unmittelbar nach einem Telefonat mit Jan schoss mir spontan Meusers Skulptur "Blau wie Jan" von 2018 durch den Kopf und wurde kurzerhand zur Blaupause für den Titel. 

Jeder Bildraum hat seinen ganz eigenen Klang. 

Leise kreist das Auge und formt mit ein bisschen Glück eine liegende Acht; das Zeichen der Annäherung an die Unendlichkeit.

Unablässig pulsiert die Energie in diesem und in den weiteren, vergleichbaren, bunten Bildern. Pure Energie und ein starker Grundrhythmus zeichnen sie aus. Alle Register der Farbtonskala, der Kontraste und Formen sind gezogen. Die Farb- und Helligkeitskontraste können kaum größer sein. 

Obwohl das Auge diese Bilder ohne Mühe mit einem einzigen Blick erfassen kann, wandert es unablässig über das Bild. Je länger es wandert, je mehr es zu fassen versucht, desto weniger ist ein Inhalt zu greifen. 

Ich kann das Bild fühlen. Es lebt! Das Bild wächst, entwickelt sich und reift. 

Es steigt vor dem Auge auf, spektakulär wie eine Rakete in der Nacht. Die Flugbahn ist genau berechnet. Das Bild ist schrecklich und schön, gemacht aus Leben, Lust, Niedergang, Elend und Hoffnung. Eine Höhle bietet Schutz und Trost. Oder Horror? 

Die einzelnen Teile zerfallen bei genauem Hinsehen zu nicht zu deutenden Formen und schließlich zu purer Farbe im Nirgendwo zwischen Malerei und Zeichnung. Alles nur Trug? 

Ich kann das Bild fühlen. Es lebt, entwickelt sich und reift. Es steigt vor dem Auge auf, spektakulär wie eine Rakete in der Nacht. 

Meine Heimat ist Weinanbaugebiet. Diese Arbeit ist eine Hommage an die Arbeit der Weinbauern. 

Es war üblich, sich bei der Ernte, dem Entfernen überschüssigen Laubs und beim winterlichen Rückschnitt gegenseitig  zu unterstützen. Als Belohnung gab´s Bauernvesper und am Abend ein gemeinsames, üppiges Festmahl; später umgerechnet etwa drei Euro die Stunde obenauf. Bereits zum Frühstück wurde ein kleiner Wein gereicht - Kinder bekamen ihren ersten Weinschorle. "Studierte" (das waren Gynmasiasten) galten im Weinberg als "die mit zwei linken Händen". Wollten sie nicht Spott ausgesetzt bleiben, mussten sie sich bei der Arbeit beweisen. 

Wein und Kunst passten schon immer bestens zusammen und schließen sich in meiner Arbeit zu einem Kreis!